Édition 2020
Édition 2019
Le Symposium réunit des jeunes artistes venu·es de France et de nombreux pays d'Europe: Portugal, Italie, Belgique, Suisse, Allemagne, Turquie, Finlande, Russie, Espagne, Grande Bretagne… Ce sont des artistes de la danse, du théâtre, du cirque et des arts visuels, qui ont en commun l’inscription du corps dans leurs pratiques artistiques.
Ce projet de SYMPOSIUM est né d’une réflexion menée depuis de nombreuses années au sein de la compagnie LOUMA, sur la nécessité de penser son activité à l’échelle de l’Europe, c'est-à-dire la mobilité à l'intérieur d'une sphère géographique, historique et culturelle étendue. Cette réflexion a conduit la compagnie à penser la création artistique en terme de circulation des idées, des formes, des corps, et en terme d'échanges. Aucun artiste ne se développe de manière isolée, il se nourrit des autres. De la même manière, la question des transversalités artistiques est fondamentale dans le travail de LOUMA, tout comme, de plus en plus, dans les formes que l'on voit émerger sur les scènes et dans les lieux d'art contemporain.
Partant de là, une autre réflexion a nourri l'idée du Symposium, autour de la question générationnelle. Que peuvent s'apporter et se transmettre des artistes de diverses générations? Faire se rencontrer de nouvelles générations, c'est se permettre d'être bousculé dans ses habitudes, ses références, et croiser différentes visions d'avenir et positionnements artistiques. C'est aussi pour cette raison que LOUMA accueille régulièrement des jeunes artistes, et en accompagne d'autres dans leurs réflexions et leurs projets artistiques.
Le Symposium est le prolongement de cette démarche, avec l'ambition de créer des liens, un réseau d'artistes et de lieux partenaires, qui peuvent se constituer en force de proposition pour l'élaboration d'un projet européen de la création artistique.
Le Symposium est conçu autour de la question fondamentale de la relation des artistes à leur histoire personnelle de l'art, mais aussi autour de la question de la formation, des liens actifs qui existent entre la pédagogie et la création.
Le choix des artistes invité·es au Symposium se fait en cherchant un équilibre entre des origines artistiques et géographiques qui témoignent de réalités très disparates. Par ailleurs, ce projet s’inscrit fortement dans un contexte artistique local, incluant des artistes de Bretagne, et suscitant des partenariats avec des lieux et des formations supérieures inscrites dans ce territoire.
Durant 8 à 12 jours, les artistes et leurs assistant·es (étudiant·es issu·es d'écoles d'art et d'universités) alternent des temps de conception-préparation, d'ateliers, de performances, et des temps de vie commune.
A partir d'un cadre donné par Alain Michard, ils·elles conçoivent et donnent quotidiennement des workshops, auxquels tous·toutes participent.
Plusieurs soirées sont consacrées à la présentation par chaque artiste d'une conférence-performée, basée sur son Histoire personnelle de l'art.
Les derniers jours du Symposium sont dédiés à deux temps publics: une Table ronde professionnelle qui réunit enseignants-chercheurs, artistes, programmateurs, etc., consacrée aux questions de formation, aux enjeux de création et aux réalités disparates des pays dont sont issu·es les artistes ; et une journée de présentation publique des travaux en cours des artistes invité·es. Chaque artiste donne une forme libre à sa présentation: projection, discussion, performance, lecture, workshop...
