Édition 2020
Édition 2019
26/08
01/09
Après une première rencontre entre les artistes, leurs assistant.e.s et l’équipe de LOUMA samedi 25 août, la première journée du Symposium est inaugurée par un workshop d’Alain Michard. Les participant.e.s sont amené.e.s à raviver leurs souvenirs, leur mémoire de danse. Ils remontent ainsi le flux de leur construction corporelle sous différentes formes.
Alain propose des exercices dont il nous cite les sources, et invite les participant.e.s à porter une attention sur leur propre histoire de la danse.
Durant la matinée, des duos se forment et élaborent conjointement une danse : face à face, côte à côte ou dos à dos. A l’écoute de l’autre, des mouvements s’échangent, se copient, s’augmentent ou s’imbriquent. Le tout soutenu par un plaisir de danser sur la musique. Ensuite le groupe se mixe et de nouveaux binômes se forment. Nous tenons des ficelles du bout des doigts et sentons les changements de positions et de flux de notre partenaire. Ainsi, les yeux fermés ou ouverts, à deux, à dix ou à vingt nous nous relions graphiquement les uns aux autres. Le travail d’écoute se poursuit en binôme : l’un observe son partenaire dans sa tenue et sa posture et place sa main sur sa colonne vertébrale.
L’après-midi, une nouvelle fois à deux, nous adressons à l’autre un flux de mémoire sur ce qui constitue notre propre histoire de la danse. Le récit partagé s’articule de manières diverses : association, bifurcation…
Dans un jeu d’émission/réception trois lignes se forment dans l’espace. La première se remémore une expérience de spectateur et la danse. La seconde ligne leur fait face et reproduit cette danse en simultané. Ces deux lignes sont séparées par les spectateurs qui observent les récepteurs.
Alain Michard, nous fait le récit de la pièce Crible d’Emmanuel Huynh. Sur la base de son expérience de spectateur nous en reproduisons la première partie.
A l’écoute de la musique de West Side Story nous incarnons les dynamiques physiques des deux gangs rivaux.
27/08
28/08
29/08
30/08
31/08